没爆米花也好看!反歧视多元化独立佳作盘点

好莱坞除了大制作的爆米花商业片以外,其实每年也都会冒出不少很优秀的独立电影和小成本电影。

而这些“小成本”电影不仅吸收了多元的文化取向,在影评评价与票房上也都有着很出色的表现。

今天,就让我们一起来看看这两年来,有哪些特别的电影突破以往,走出不一样的多元文化性,值得你我留心支持。

1、《寂静之地》:剧本写出了听不到声音的角色,也积极试镜符合此条件的聋哑演员。

《寂静之地》的剧本由布莱恩伍兹(Bryan Woods)与斯科特贝克(Scott Beck)合作撰写,挑战一部没有对话的电影,并将声音化为最敏感的工具惊吓观众。

电影剧本设定原先就有无法听见声音的女儿,使得家人能在不能说话的环境中具备手语沟通的能力。

而演员兼导演的约翰卡拉辛斯基在看到剧本后,坚持必须试镜听障的演员,也因他的坚持,让《寂静之地》这部影片和当中家人角色的沟通更有深度。

在影片中中饰演听障女儿瑞根(Regan)的演员名叫米利森特·西蒙兹(Millicent Simmonds),今年16岁,曾演出过托德海因斯执导的《寂静中的惊奇》,从此开启了她的演艺事业。

西蒙兹从小就听不见声音,是家中五个小孩中唯一有听力障碍,而她的母亲为了全家能与她没有隔阂,父母和所有兄弟姊妹都学习手语,同时也让米莉森西蒙斯受到良好的语言训练,学手语外也学口语的练习。

她本人也在学校时期对戏剧表演深感兴趣,曾演出莎士比亚剧作《仲夏夜之梦》(A Midsummer Nights Dream)。因此,当《寂静中的惊奇》试镜听障演员时,她的学校表演老师与母亲都鼓励她尝试,她的母亲更用手机录下试镜内容给导演,让导演赞赏她在肢体传达情绪的细腻上,比别人都更有天分。

《爱你,西蒙》改编自小说《西蒙和他的出柜日志》,并是首部由好莱坞主流片商福克斯支持发行的同志校园喜剧。

电影找来了格里格·伯兰蒂(Greg Berlanti)担任导演,定调片中的青少年成长励志氛围,具有轻松、探索自我的普遍情节外,让同志族群的校园恋爱故事与一般常人无异,却也在这常见过程中,强调了同志出柜后生活将可能面临毁灭性改变的尴尬。

除了找到导演伯兰蒂外,在片中唯一在校园正式出柜的伊森,便由克拉克·穆尔(Clark Moore)饰演。克拉克·穆尔肯定自己的演出,也认为在好莱坞电影中呈现非裔族群的生存状况,是十分必要的。

克拉克·穆尔表示:「伊森是个聪明有趣的孩子,我希望高中时期的我能像他一样,充满自信及对自我高度了解。」他也点出,电影中伊森与主角赛门的差别,也突显出每个人都有每个人自己独特的面貌和故事。

有趣的是《爱你,西蒙》的拍摄也带来不少巧合,饰演主角赛门的尼克罗宾森是直男,但电影开拍恰好碰上他的弟弟向家人出柜,这也让尼克罗宾森多一层心思看待片中他所饰演的角色处境,理解要和父母坦承同志身分时的局促不安。

另外,饰演片中角色布拉姆的凯南·朗斯代尔(Keiynan Lonsdale),也在电影拍摄期间于IG发文出柜,他说:“《爱你,西蒙》给了我很大的启发,我想,哇!我在拍一部关于平权和出柜的电影,导演与他的伴侣、小孩都在片场,然后所有人那么包容和支持,但我还是隐藏自己的身分,到底什么时候我可以作自己? ”

3、《不用找钱》(Keep the Change):让自闭症族群演出属于自己的动人罗曼史。

电影《不用找钱》与《爱你,西蒙》制作团队有异曲同工之妙,都让有切身与自己族群议题相关的人来平实诉说故事。

剧情描述一位高功能自闭症男子大卫,因某些原故必须参与自闭症的支持团体,虽然大卫不喜欢参加团体,因他觉得自己与团体那些人不一样,他是正常的,然而他意外喜欢上团体里古怪而直率的女孩莎拉,也在彼此相互喜欢的过程中,学习接受双方的不同以及进一步接纳自己。

导演表示,影片的故事启发就来自她的朋友布兰登·波兰斯基(Brandon Polansky),其半自传的亲身经历。所以布兰登波兰斯基也在片中饰演主角大卫;同时,导演在试镜多位女主角后,也决定让同是素人也同样有自闭症的萨曼莎·伊利莎方(Samantha Elisofon)担任女主角。

伊利莎方是导演平常教电影课的学生。她虽然有自闭症,但从小就在歌唱方面具备超出常人的天赋,也是非营利组织,专为障碍者经营表演机会的EPIC Players当中的艺术工作者之一。

对于伊利莎方而言,饰演莎拉是一个特别的机会,让观众能看见自闭症朋友一样能成为演员,并期待观众能藉由电影了解自闭症与常人无异,同样渴望浪漫的爱情,即便有很多的社会议题需要逐渐克服,仍期望被看待成一个独立的人,被社会大众尊重和了解。

今年戛纳影展主竞赛片名单一开出来,媒体紧盯名单够不够多元,有没有足够的女导演数量在其中。

而另一个戛纳的话题,是本届有不少新血导演,例如,入围主竞赛之一的《审判日》(Yomeddine),便是导演A·B·舒基(AB Shawky)的首部长片,影片与《不用找钱》相似,都以素人演员为主。

戛纳影展艺术总监也特别称赞《审判日》是一部「使人想起意大利新现实主义」的电影,具备诗意的艺术。

《审判日》是一部公路冒险喜剧电影,剧情描述在麻疯病限制区长大的基督徒中年男子,当他的妻子过世,他决定鼓起勇气、生平第一次离开限制区,与他所爱的驴子,还有一位学徒踏上旅程,找寻小时候遗弃他的家人。

本片是导演是从短片作品《The Colony》延伸的长片,都是描述埃及麻疯病族群的故事。而片中的男主角Rady Gamal是素人演员,同样是来片中所描述的埃及麻疯病区(Abu Zaabal Leper Colony)的男子。

在75届金球奖颁奖典礼,奥斯卡影后娜塔莉·波特曼与导演朗·霍华德一同颁发最佳导演奖,丢出惊人之语:「男性最佳导演入围的有(And here are the all-male nominees )」,掀起网络上的热议。

虽然娜塔莉波特曼的言词有争议,却也突显了好莱坞电影产业讲求平等、多元时遇到的两难处境。好莱坞得从风潮中选一条路走,不是考量商业利益最大值的获利公式,就是遵循一套可以达成多元文化性的规则 。

对商业电影来说,虽漫威《黑豹》开启影史的里程碑,集合最多非裔演员、导演阵容的大成本电影,但也不是每部商业电影都能像《黑豹》取得多元文化和商业获利的平衡,部部都能交出好的票房、影评。

或许更值得我们关注,是好莱坞目前有不少独立电影和小成本的制作正默默朝此方向努力,这些电影也一样有着不输给主流商业片般的优秀。

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